Buscar la manera, dentro de lo más profundo del corazón, de poder hacer honor a una pérdida que por demás siempre va a representar dolor. Esa representación podemos llamarla arte, y esta película lo es en todo el sentido de la palabra, desde lo visual, hasta lo que representa, las interpretaciones, los paisajes y la época, pero sobre todo la historia; entre las lágrimas resulta un reflejo de esa paz que nuestro corazón necesita ante la ausencia de un ser querido, del dolor de una madre, por un tiempo indefinido, y de un padre, que muy a su manera, trató de encontrar la forma de que ella, después de muchísimo tiempo, volviera a sonreír en especial por el gran amor que siente hacia esa persona de la que un día se enamoró, aún cuando previamente lanzó al aire un grito desgarrador, entre la duda, la incertidumbre y esa curiosidad de saber qué es lo que estaba frente a ella un tiempo después, de aquel alejamiento, en el que pasó por rabia hasta descubrir el regalo de vida tan grande, como nunca nadie lo había hecho antes por ella, de un esposo que desea su tranquilidad y su paz emocional después de la tragedia, después de que ambos se rompieran, después de perder un hijo.
Ser o no ser, esa es la cuestión… El dolor de una pérdida, el momento en el que eso cambia, en el que la felicidad se evapora y la sonrisa dibuja la tristeza total, de un cercano que se ha ido y de la impotencia de un tiempo en el que las facilidades no estaban presentes y solamente entre el sentir y el conocimiento es como se podría buscar l salvación a una enfermedad, la cual se ha llevado a un menor y se dice mucho que fue por culpa de querer engañar a la muerte, pero eso conlleva un giro lamentable de culpa de una madre, a quien podemos catalogar como un ser distinto, único, misterioso y extraño, que habita en un espacio de señalamientos, que tiene a su lado a un esposo, que habita en la tragedia teatral con un toque especial y que conlleva un dolor que desea expresar para sanar, para continuar y para rendir honor.
La vida de Agnes, la esposa de William Shakespeare, se ve marcada por el dolor tras la muerte de su hijo Hamnet. En un retrato íntimo y profundamente humano, se muestra su lucha por sobrellevar la pérdida mientras protege a su familia y busca sentido en medio del duelo. La historia revela cómo este acontecimiento trágico se convierte en telón de fondo para la creación de Hamlet, una de las obras más emblemáticas de Shakespeare. Con sensibilidad y fuerza emocional, la narración mezcla amor, maternidad y arte, iluminando la figura de Agnes como pilar invisible en la vida del dramaturgo, y es que la experiencia humana ha encontrado en el arte un espacio donde procesar aquello que resulta difícil de nombrar, ya sea la pérdida, el amor, o la necesidad de dotar de sentido al dolor. Chloé Zhao va más allá de la narración de hechos concretos; esta obra se aproxima a la vida desde lo emocional, entendiendo que hay vivencias que solo pueden ser transitadas, no explicadas, que se sienten, y eso es algo que “Hamnet” logra enormemente, utilizando el séptimo arte como vehículo para acompañar los pasajes más frágiles de la existencia, con bellos paisajes de fondo, una época muy marcada y con una ambientación que nos hace sentir frialdad, soledad, pero un inmenso amor.
El relato adapta la historia de amor y desgracia de dos figuras tan opuestas como complementarias. Agnes es un personaje vinculado a la naturaleza, primitivo en su forma de entender el mundo, guiado por una conexión espiritual con su madre que la conecta con todo lo que la rodea. Frente a ella, Shakespeare se presenta de una forma más terrenal, racional y capaz de comprender el universo interno de su mujer, pero negado en el arte de verbalizar lo que siente. En él vive el miedo a la irrelevancia, a sucumbir a la nimiedad más absoluta.
A medida que avanza la película, esta se funde con los protagonistas, entendiendo el duelo no como un acontecimiento puntual, sino como un proceso que se filtra a través del tiempo, y en este recorrido, la interpretación de Jessie Buckley es monumental, emotiva y desgarradora, con una Agnes es magnética desde el primer fotograma; es capaz de transmitir el dolor genuino de una madre a través de una serie de recursos tan variados que resulta irreal, no por algo ya ha ganado varios premios como Mejor Actriz; y sin duda lo logrará con el Oscar, y a ella se suma un Paul Mescal que interpreta un personaje construido desde la coraza emocional, situándolo deliberadamente en un segundo plano expresivo que, siendo coherente con su naturaleza, lo relega a nivel de impacto.
“Hamnet” hipnotiza desde lo visual, lo narrativo y lo interpretativo, y es difícil abandonar la película sin la sensación de haber asistido a algo profundamente íntimo, pasado del nacimiento, hasta el crecimiento, todo desde la belleza y honestidad, como prodigio sobre cómo la emoción supura ante la crueldad de la muerte.