Aquí tenemos un claro ejemplo de una película que vale muchísimo la pena ver en una sala IMAX de cine, tanto en la versión 3D, por los espectaculares efectos especiales, como por el sonido con un score electrónico de Nine Inch Nails que resulta una experiencia musical intensa gracias a las piezas creadas que con el sonido envolvente de la sala, te hace vivir una sensación tan intensa que sales satisfecho por completo; si a eso le sumamos el toque de nostalgia que la historia brinda, como un homenaje a la película clásica de los ochentas, como a ese toque moderno, el resultado es agradable.

La franquicia “Tron” es algo que se ha alojado en la mente de los fanáticos durante décadas. Esta historia, que dio comienzo con Jeff Bridges en el papel protagoniza de la icónica cinta de 1982, continuó en “TRON: El legado”, (2010) con Garrett Hedlund como Sam, un joven que está investigando la desaparición de su padre veinte años antes, una búsqueda que finalmente lo lleva a un mundo digital aislado creado por su padre después de los eventos de la primera película, misma que resultó todo un acontecimiento con críticas divididas pero que por el lado visual fue una explosión intensa de efectos que dejaron a más de uno con la boca abierta.

Es así como la tercera parte, bajo la dirección de Garth Davis, sigue a Ares, un programa informático extremadamente avanzado, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una misión arriesgada. Su llegada marcará el primer contacto de la humanidad con seres creados por inteligencia artificial, desafiando límites tecnológicos conocidos hasta la fecha, y también éticos. Mientras Ares navega por un entorno desconocido, va poniendo a prueba su capacidad de adaptación y el impacto que su existencia puede llegar a tener en la sociedad humana.

La tecnología que lo hace posible ha sido desarrollada por una gran corporación dirigida por Julian Dillinger (Evan Peters), un maquiavélico niño mimado que pretende explotarla para la industria militar, por lo que dejará de lado las advertencias de su madre para dar lugar a su necesidad de saber secretos sin importar las pérdidas que puedan existir en el camino. Así, a través de una especie de impresora 3D, trae a este mundo desde La Red todo tipo de armas y soldados con fuerza sobrehumana y obligados a cumplir las órdenes de sus amos, es por ello que Ares (Jared Leto), una máquina de matar con una inteligencia extremadamente sofisticada, se revelará al tiempo en que hace amistad con Eve Kim, quien ante la pérdida de su hermana, seguirá el legado de su empresa que es una competencia directa de la del malvado Julián, quien ante lo ocurrido, pondrá a Athena, otro programa informático en contra de Ares, y con ello dará inicio una batalla que permitirá un viaje al pasado, espacio en el que hará su aparición especial el popular Kevin Flynn (Jeff Bridges), para dar el apoyo que el protagonista necesita.

El realidad se trata de una secuela que pretende funcionar de manera independiente pero que al mismo tiempo depende de las dos anteriores para justificar su existencia. Su punto de partida es prometedor, pero al cuestionarnos sobre qué pasaría si los programas del Gris pudieran sobrevivir en el mundo real, esto es algo que la película no profundiza, por lo que sumado a los guiños hacia el pasado, con una aparición de Jeff Bridges  breve, sin una auténtica comprensión de lo que hacía especial a la franquicia, trata de rendir tributo y en realidad termina repitiendo fórmulas y ofreciendo una producción que se siente hueca pese a que no está mal interpretada por los actores y que hace su esfuerzo por ser entretenida.

El conflicto central enfrenta a dos corporaciones: Encom y Dillinger Systems, la empresa rival fundada por el hijo del antagonista original. Ambas buscan estabilizar sus creaciones digitales en el mundo real a través de un código oculto en algún lugar de los archivos viejos de Kevin Flynn.

Interpretado por Evan Peter, Julian Dillinger es un CEO ambicioso y desbordado por su propio ego, que pierde el control de su proyecto y enfrenta la presión de su madre y la mesa directiva de la empresa. Del lado de ENCOM está el personaje de Greta Lee, Eve Kim, actual directora de la empresa, quien se adelanta en la búsqueda del código, despertando una persecución que mezcla ciencia ficción, espionaje corporativo y dilemas éticos tecnológicos.

De lado digital también se libra una batalla entre los mismos programas de la red Dillinger: Ares y Athena. Ambos agentes pueden salir de su entorno virtual al mundo real mediante un cañón láser, aunque solo por 29 minutos antes de regresar al entorno digital. Esa limitación temporal y la creciente curiosidad de Ares por permanecer más allá de su código, le da a la película un breve destello de algo interesante: Una IA con la necesidad de experimentar, sentir y ser.

En general: Jared Leto encarna a Ares con una ejecución totalmente plana. Su personaje, un programa rebelde que busca trascender sus límites, monopoliza el protagonismo y deja poco espacio para los demás. En contraste, Jodie Turner-Smith, destaca como una valquiria digital con presencia hipnótica; Athena impone fuerza y magnetismo, aunque su arco se ve limitado por un guion que no le permite evolucionar. Greta Lee se siente desaprovechada en el personaje de Eve Kim, que entrega momentos dramáticos bastante bien logrados pero que deja en evidencia que es su primera vez en un Blockbuster durante las secuencias de acción. Mientras que Evan Peters se divierte dando vida a un villano tan carismático como errático. Sin embargo, las dinámicas entre los dos CEO’s nunca alcanzan la tensión o profundidad necesarias para sostener un conflicto de dos horas que termina con una escena post créditos que muy pocos entendieron.